Painting

Item Description

Untitled, 2024, acrylic on canvas, 48 " x 36 " / acrylique sur toile, 48 po x 36 po

The process of live painting, for me, is a unifying journey that brings together all participants in the artistic endeavor: the patron, the audience, and the artist. It compels the artist to strip away all distractions and impediments, whether they stem from perfectionism or extended timelines. In this immersive experience, I find myself making pivotal decisions, inviting spectators to contribute their own marks, considering the element of surprise and how the piece unfolds for viewers, receiving instantaneous feedback, and gaining a profound appreciation for the inherent beauty of the creative process.

Through live art, I've come to recognize that the final presentation merely represents one facet of the journey. I've realized that, akin to our personal development, we are never truly finished or flawless. Instead, it's the relentless pursuit of a vision that defines our growth. It's within this ongoing evolution that we find the true essence of artistry—a journey where the process itself becomes as enriching and fulfilling as the destination.

Le processus de peinture en direct, pour moi, est un voyage unificateur qui rassemble tous les participants de l'entreprise artistique : le mécène, le public et l'artiste. Il contraint l'artiste à éliminer toutes les distractions et obstacles, qu'ils proviennent du perfectionnisme ou de délais prolongés. Dans cette expérience immersive, je me retrouve à prendre des décisions cruciales, à inviter les spectateurs à apporter leur propre contribution, à considérer l'élément de surprise et comment l'œuvre se déploie pour les spectateurs, à recevoir un feedback instantané et à développer une profonde appréciation pour la beauté inhérente du processus créatif.

À travers l'art en direct, j'ai réalisé que la présentation finale ne représente qu'un aspect du voyage. J'ai compris que, semblable à notre développement personnel, nous ne sommes jamais vraiment finis ou parfaits. Au lieu de cela, c'est la recherche incessante d'une vision qui définit notre croissance. C'est dans cette évolution continue que nous trouvons la véritable essence de l'art - un voyage où le processus lui-même devient aussi enrichissant et gratifiant que la destination.

Item Special Note

Allan André, a Canadian multi-disciplinary artist of Haitian descent rooted in Ottawa, is recognized for his artistic presence in diverse international exhibits, including New York, Orlando, Ottawa, Toronto, and Montreal. Notably, he clinched the Ottawa regional championship in Art Battle Canada's speed painting competition in 2014, 2016, and 2019, followed by consecutive victories at the Art Battle National Championship in 2016, 2019, and 2022, earning him the esteemed title of Canada’s best speed painter.

His installation pieces have graced Ottawa's "Nuit Blanche" twice, contributing to the city's nocturnal art scene. In 2015, amidst social unrest, André collaborated with artist Kalkidan Assefa to create a poignant tribute to Sandra Bland, responding to the defacement of a "Black Lives Matter" message on Ottawa’s Tech Wall. His versatility extends to television, where he triumphed on CBC’s art competition show, "Crash Gallery."

In addition to his artistic endeavors, Allan is a founding member of the Ottawa Black Artist Collective (OBAK), dedicated to amplifying Black voices in the local arts scene. He has curated two notable art shows, "See Me Now 2020" and "See Me Now 2021," showcasing his commitment to creating spaces for underrepresented narratives.

Allan is also the owner of "opncnvs," an initiative aimed at establishing public art studios. This initiative reflects his dedication to democratizing artistic spaces, providing a platform for creators to express themselves freely.

Throughout the summer, fall, and winter of 2017, Allan hosted a series of local art socials at Grounded Kitchen Coffee and Bar, featuring live art and music with Dj Unique 1. His involvement extends to mentorship, notably through Youth Ottawa’s Artistic Mentorship Program (AMP), where he imparts his wisdom and experiences to aspiring young artists.

André’s philosophy, encapsulated in his statement, "We live in a collective masterpiece," emphasizes the interconnectedness of life and art. He believes that each individual contributes to the canvas of the human experience, leaving an enduring signature by challenging their own spheres of influence. Allan's commitment extends beyond his art, resonating through the communities he engages with, creating ripples that transcend generations.

Allan André, un artiste canadien multidisciplinaire d'origine haïtienne enraciné à Ottawa, est reconnu pour sa présence artistique dans diverses expositions internationales, notamment à New York, Orlando, Ottawa, Toronto et Montréal. Notamment, il a remporté le championnat régional d'Ottawa dans la compétition de peinture rapide d'Art Battle Canada en 2014, 2016 et 2019, suivi de victoires consécutives au Championnat national d'Art Battle en 2016, 2019 et 2022, lui valant le titre estimé de meilleur peintre rapide du Canada.

Ses œuvres d'installation ont orné deux fois la "Nuit Blanche" d'Ottawa, contribuant à la scène artistique nocturne de la ville. En 2015, au milieu des troubles sociaux, André a collaboré avec l'artiste Kalkidan Assefa pour créer un hommage poignant à Sandra Bland, en réponse à la défiguration d'un message "Black Lives Matter" sur le mur technologique d'Ottawa. Sa polyvalence s'étend à la télévision, où il a triomphé dans l'émission de compétition artistique "Crash Gallery" de la CBC.

En plus de ses activités artistiques, Allan est membre fondateur du Collectif des artistes noirs d'Ottawa (OBAK), dédié à l'amplification des voix noires dans la scène artistique locale. Il a organisé deux expositions d'art remarquables, "See Me Now 2020" et "See Me Now 2021", témoignant de son engagement à créer des espaces pour des récits sous-représentés.

Allan est également propriétaire de "opncnvs", une initiative visant à établir des studios d'art publics. Cette initiative reflète son engagement à démocratiser les espaces artistiques, offrant une plateforme aux créateurs pour s'exprimer librement.

Tout au long de l'été, de l'automne et de l'hiver 2017, Allan a organisé une série de soirées sociales d'art local au Grounded Kitchen Coffee and Bar, présentant de l'art en direct et de la musique avec Dj Unique 1. Son implication s'étend au mentorat, notamment par le biais du Programme de mentorat artistique (AMP) de Jeunesse Ottawa, où il transmet sa sagesse et ses expériences à de jeunes artistes aspirants.

La philosophie d'André, encapsulée dans sa déclaration "Nous vivons dans un chef-d'œuvre collectif", souligne l'interconnexion de la vie et de l'art. Il croit que chaque individu contribue à la toile de l'expérience humaine, laissant une signature durable en défiant ses propres sphères d'influence. L'engagement d'Allan dépasse son art, résonnant à travers les communautés avec lesquelles il interagit, créant des ondes qui transcendent les générations.